Star Wars

La saga de películas creada por George Lucas ha sido (y es) uno de los mayores fenómenos de masas de la historia. La noticia más extrema ha sido el intento de convertir la filosofía Jedi en una religión auténtica. No sé hasta qué punto hay que atribuir a los creadores y responsables el enorme éxito, expectación y devoción que levanta cualquier noticia o producto relacionado con la saga de películas, o quizás es algo que se “les ha ido de las manos”. No hay duda que ya es algo que escapa a su control, es un “ser autónomo” que se autoalimenta.

Nam June Paik: Video-Arte

Nam June Paik está considerado el padre del video-arte. Nació en Seúl, y viajó por diversas ciudades para enriquecerse de la cultura tecnológica de cada país. En Alemania conoció a John Cage, figura clave en su historia, junto con quien entró en el movimiento Fluxus. Este movimiento critica el arte tradicional, y mantiene que cualquier acción puede convertirse en arte.
Con el video-arte inicia la utilización de la tecnología con una finalidad artística. Actualmente, el video-arte ha seguido avanzando y desarrollándose juntamente con la tecnología, siempre teniendo dos puntos recurrentes: el impacto visual y la crítica, ya sea crítica hacia el arte, hacia la sociedad o hacia nosotros mismos.

Videojockeys

Los videojockeys mezclan en directo loops de vídeo editados, tratados y modificados, al ritmo de la música para ofrecer un espectáculo visual que complemente al musical.
Los “primos hermanos” de estos artistas son los lightjockeys, profesionales que se encargan del diseño de iluminación de un lugar (discotecas, salas de conciertos...), y de la utilización de la iluminación y los efectos al ritmo de la música del discjockey. Actualmente, es más efectivo y espectacular combinar estos efectos con los de una (o varias) proyecciones de imágenes, de lo cual se encarga el videojockey.
Las posibilidades de este arte son muy amplias, tanto como lo son las posibilidades de la tecnología. Es por esto que ambas avanzan juntas.

Móviles Infiltrados

Juha Kaario, del centro de investigación de Nokia, en la conferencia que dio en la pasada e-week, habló sobre la convergencia de aplicaciones y dispositivos en el teléfono móvil. Además de las funciones básicas, este dispositivo nos ofrece la posibilidad de reproducir música, hacer fotografías y vídeos, sirve para jugar, para navegar por internet, y para recibir señal de televisión (DVB-H, en un futuro próximo). Por tanto el nombre de teléfono móvil suena algo anticuado, sería más adecuado llamarlo dispositivo móvil, o algo similar.

En la película Infiltrados, de Martin Scorsese, vemos cómo la utilización de la tecnología móvil forma parte de la trama, lo que refleja la importancia que tiene en nuestra vida cotidiana. Otra cuestión es la utilización que se hace de esta tecnología, que responde más a asuntos morales. Pero esto algo que ocurre ya desde la utilización por parte de nuestros antepasados de las piedras pulidas como instrumentos para cazar. Seguramente estas piedras cortantes también serían utilizadas por algún individuo para fines poco éticos y algo dolorosos para otros sujetos.

Natalia Rojas

Natalia Rojas es una diseñadora especializada en el interactive design, la utilización de las nuevas tecnologías como herramienta para crear objetos, páginas, instalaciones, interfaces... interactivos. La mayoría de los proyectos que nos enseñó tenían como característica la interactividad con el usuario. Natalia se inició en el diseño de manera autodidacta y en una época en la que no había tantas facilidades tecnológicas como ahora. Actualmente trabaja en Cuatic, y nos enseñó algunos proyectos de dicha empresa.

Tetsuo

En esta película, de Shinya Tsukamoto, se trata la relación entre la máquina y el hombre, de cómo la tecnología se introduce en la vida humana y se acaba adueñando de ella. De esta manera se establece una analogía entre la tecnología y la enfermedad, como si se tratara de un virus que se propaga y destruye cualquier vestigio de vida.
Este es un concepto que también se trata en otras películas como Akira, Crash o Videodrome. En Crash, de David Cronenberg, los protagonistas utilizan la tecnología como estimulo sexual, de manera enfermiza, provocando accidentes de coche, donde la tecnología y el dolor les llevan a un estado de excitación sexual.
Este argumento trata una cuestión actual como es la introducción cada vez mayor de la tecnología en nuestras vidas, llevando esta situación al extremo de que las máquinas son quienes nos acaban controlando, un tema ya tratado en Metrópolis, de Fritz Lang. Para llegar a este punto extremo y exagerado haría falta un desarrollo de la tecnología al que actualmente no hemos llegado. Ni siquiera la llamada inteligencia artificial es tan inteligente como para que podamos ver algo similar. Lo que sí que podemos percibir es una dependencia patológica de las nuevas tecnologías, pero esto es algo provocado por nosotros mismos, no hay que confundirlo con una sublevación de las máquinas, ya que estamos bastante lejos de poder verla.

Ars Electronica

Ars Electrónica es un festival de arte, tecnología y sociedad que pretende, precisamente, establecer la relación entre esos tres conceptos. El certamen se celebra cada año en la ciudad austriaca de Linz.

La tecnología va estrechamente unida a la sociedad (¿o es al revés?), al igual que hace 10 años nadie se imaginaba vivir permanentemente pegados a un teléfono móvil, ahora nadie se imagina vivir sin el dichoso aparatejo. ¿Y qué hace el arte? Pues utiliza la tecnología para enseñarle a la sociedad nuevos conceptos, nuevas ideas y nuevas visiones que, en ocasiones, repercuten nuevamente en la tecnología y, por tanto, en la sociedad.

Historias animadas

La exposición que tuvo lugar entre junio y octubre de 2006 en el Caixaforum, en Barcelona, presentaba una selección de diversas obras del campo de la animación. Para la realización de estos proyectos se utilizaron distintos formatos y técnicas (animación “tradicional” a lápiz, creación en 3D...). Sin embargo, ninguna de las obras mostradas rompía el modelo clásico de emisor-receptor, el espectador era sujeto pasivo que no tenía oportunidad ninguna de interacción. Teniendo en cuenta las posibilidades que existen hoy día, la participación del espectador es uno de los puntos que deberían tenerse más en cuenta en las nuevas creaciones.

Transformación

Para mi proyecto me convertiré en negro. Para ello cambiaré el color de la piel, ensancharé la nariz y haré los labios más gruesos. También oscureceré el color del pelo y de las cejas.